当然，项目扩大后，具体的建设问题就不需要李景霖来考虑了。
专心将文化艺术基地做起来就足够。
而从文化艺术的角度来说，能搞的着实不少。
跳五猖，打社火，栖霞龙舞麻雀蹦，东坝马灯跳当当。
从节日庆典类的秦淮灯会，到手工艺品的仿古牙雕，云锦，金箔，金陵剪纸。
再到艺术表演的方山大鼓，高淳民歌。
古琴，古筝，琵琶的相关流派更是相当之多。
能够体现当地民俗风情的元素相当之多，根本不愁。
反而是如何能够更加的大众化，流行化，这才是最需要思考的。
对于这些，李景霖并没有打算亲自去做。
而是在整合完艺术传承基地后，作为课题，留给艺术基地的本地艺术家来做。
唯一做出的硬要求，那大概就是……
选出了一批纯新人。
90后，00后，有的是只工作没几年的，有的是刚毕业的。
让年轻人去想着怎么将这些民间音乐拿到互联网上去整活儿，一定是有奇效的。
而像是艺术传承，培训等文化，理论，学术方面的内容，则是交由一些资历深厚的教授与文艺前辈们来做。
旋即，李景霖便找上了本地民族歌舞团，以及本地学校中，深耕于民俗文化和民族音乐的院校教授。
和众位大佬达成协议，让歌舞团的老师们时不时的来到艺术基地这边进行教学，讲课，并且担任文化艺术顾问等等。
这架子便基本可以立起来了。
至于后续的问题，是真不需要李景霖来操心。
强大的动员能力之下，几乎任何一个细节都有相当成熟的人才来进行把控。
这么巨大的变动。
其实就是源自于李景霖的灵光一闪。
大佬们觉得可以，有戏，看着调研结果，最终根据建议以及实地考察文件，完全可以直接敲定项目。